Embalado pelo carnaval, que já está aí, surge a primeira mixtape do Veia Urbana: Para quando o carnaval chegar. Pouco mais de uma hora com uma pequena e criteriosa seleção de música brasileira de ontem, hoje e amanhã para embalar a folia de quem quiser. Ou então ficar em casa com a família durante o feriado. Ou ainda curtir no carro a caminho da praia. O importante é sempre ter música ao lado.

Só dar o play ou fazer o download.

As seleção das músicas ficou assim:
01) Di Melo – “Kilariô”
02) Barbara Eugênia e Otto – “Sinta o gole quente do café que eu fiz pra ti tomar”
03) Cidadão Instigado – “O pobre dos dentes de ouro”
04) Tonho Crocco – Abre alas (o carro destemido)”
05) Criolo – “Bogotá”
06) Julgamento – “E como diz”
07) Jorge Benjor e Mano Brown – “Ponta de lança africano (Umbabarauma)”
08) Felipe Cordeiro – “Fanzine kitsch”
09) Jr Black – “RGB”
10) Os Paralamas do Sucesso – “Alagados”
11) Do Amor – “Pepeu baixou em mim”
12) Nina Becker – “A visita”
13) Kassin – “Calça de ginástica”
14) Rubinho Jacobina – “Dr. sabe tudo”
15) Marcelo D2 – “Qual é?”
16) Wado – “Cordão de isolamento”
17) Lurdez Da Luz – “Ziriguidum”
18) Thaíde e Dj Hum – “Senhor tempo bom”

Manja perene, novo álbum do Letuce, já está disponível para download gratuito.

O Do Amor Dead Lover’s Twisted Heart disponibilizou uma nova música na rede. “Apocalipse do amor” é a primeira canção oficial do grupo cantada em português. A faixa precede um novo EP apenas com músicas em português que está previsto para ser lançado ainda em 2012 (a banda já liberou um teaser sobre ele).

“Apocalipse do amor” foge da estética de DLTH, primeiro álbum cheio do Dead Lover’s, e escorre para um lado carnavalesco/axé semelhante aos caminhos percorridos pelo grupo carioca Do Amor. O link do Soundcloud em que a música foi disponibilizada informa que ela é uma “pré mix de carnaval!”. Talvez por isso ela soe crua demais em alguns momentos. Fica a espera pela versão final e o EP completo.

Arrow of my ways, do Rosie and Me, é o álbum indie-fofo deste início de ano. Disponível para download gratuito aqui.

Essa foi minha segunda contribuição com a lista dos melhores do ano do Scream & Yell (ou a-melhor-e-mais-tradicional-lista-do-Brasil), que nessa edição contou com a participação de 112 pessoas. A apresentação e caminho para todas as categorias estão aqui. Mas a grande dica é passar por cada uma das listas individuais e descobrir novas coisas, músicas, filmes, livros, discos, sites, blogs etc. Abaixo está a listinha que mandei para o Mac.

MELHOR DISCO NACIONAL
Los Porongas – O segundo depois do silêncio
Pélico – Que isso fique entre nós
Wado – Samba 808
Fabio Góes – O destino vestido de noiva
Criolo – Nó na orelha

MELHOR DISCO INTERNACIONAL
The Decemberists – The king is dead
The Black Keys – El camino
Tv On The Radio – Nine types of light
Arctic Monkeys – Suck it and see
Wilco – The whole love

MELHOR MÚSICA NACIONAL
Los Porongas – “Dois lados”
Wado – “Com a ponta dos dedos”
Bonifrate – “Esse trem não improvisa”
Criolo – “Subirusdoistiozin”
Kassin – “Calça de ginástica”

MELHOR MÚSICA INTERNACIONAL
The Decemberists – “Down by the water”
R.E.M. – “Überlin”
The Black Keys – “Lonely boy”
TV On The Radio – “Will do”
Foo Fighters – “Rope”

MELHOR SHOW NACIONAL
Cidadão Instigado (Conexão Vivo no Palácio das Artes, em BH)
Otto (Conexão Vivo no Palácio das Artes, em BH)
Céu (Palácio das Artes, em BH)
Los Porongas (Stúdio Bar, em BH)
Violins (Stúdio Bar, em BH)

MELHOR SHOW INTERNACIONAL
Paul McCartney (Estádio do Engenhão, no Rio de Janeiro)
Mayer Hawthorne (Circo Voador, no Rio de Janeiro)

MELHOR FILME NACIONAL
O palhaço
Daquele instante em diante

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Um lugar qualquer
Cisne negro
Namorados para sempre
Howl
X-men: primeira classe

MELHOR SITE (exceto o S&Y)
OEsquema
+ Soma
Malvados
Rolling Stone Brasil
Rock em Geral

MELHOR LIVRO
Asterios Polyp, de David Mazzucchelli
Daytripper, de Fábio Moon e Gabriel Bá
Quando meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente, de Lourenço Mutarelli
Ultralafa, de Daniel Lafayette
Ordinário, de Rafael Sica

LIVROS NÃO LANÇADOS EM 2011
Alta fidelidade, de Nick Hornby
Medo e delírio em Las Vegas, de Hunter S. Thompson
Clube dos corações solitários, de André Takeda
31 canções, de Nick Hornby
Emissões noturnas – cadernos radiofônicos de FM, de Fabio Massari

MELHOR BLOG
Trabalho Sujo
Blog do Ronaldo Evangelista
Eu, ela, o cão e o affair redivivo
Esforçado
Bate Estaca

MELHOR TWITTER
Arnaldo Branco (@arnaldobranco)
André Dahmer (@malvados)
Marcelo Costa (@screamyell)
Rodrigo Levino (@rlevino)
José Norberto Flesch (@jnflesch)

A versão repaginada ficou interessante (não sofreu tanta alteração), mas a original segue clássica. Abaixo está a versão que faz parte do álbum Acústico MTV bandas gaúchas (não encontrei a original, do disco É preciso dar vazão aos sentimentos (2006), para colocar aqui):

Atualização: pelo Twitter, Carlinhos deu a dica dessa versão reggae de “Mesmo que mude”. Na onda do verão.

(Essa coisa de lista já é assunto velho, mas coloco aqui mais um post sobre isso para deixar os meus arquivos um pouco mais organizados.)

Saiu no site do Alto-falante (que ando meio sumido, mas se os planos derem certo, apareço bem mais em 2012) uma lista de melhores discos nacionais e internacionais de 2011. E mandei meus votos que contribuíram com o resultado final – ao lado do Terence, Thiago e James. Lista completa aqui.

Siba ex-da rabeca liberou seu novo álbum, Avante, para download gratuito logo no início do ano. O disco tem o selo de qualidade “Fernando Catatau Produções”. Aqui.

Depois de publicar aqui no Veia minhas listas de melhores de 2011, deixo agora as listas dos outros. Isso pelo simples motivo de acreditar que listas funcionam mais como instrumento de pesquisa para conhecer novos sons/artistas do que qualquer outra coisa.

Selecionei 17 listas que considero interessantes com os “melhores discos nacionais”, caso alguém também goste de pesquisar sobre música brasileira. Além disso, elas também fazem um bom apanhado do que de mais interessante tem sido produzido no Brasil. Clique em cada nome para conhecer seu respectivo conteúdo. Vale a pena se perder por aí.

Alto-falante • Esforçado • Fita Bruta • La Cumbuca • Miojo Indie
• Na Mira do Groove • O Globo • O Inimigo • Pergunte ao Pop • RockinPress
• RocknBeats • Rolling Stone Brasil • Scream & Yell • + Soma
• Terence Machado • Trama Virtual • URBe

Fato é que agora há, realmente, uma liberdade ilimitada para nossos artistas. Os que querem viver de música, vão aos trancos e barrancos (e muito suor na fuça) tentando fechar suas contas no final do mês. Os que querem apenas fazer e disponibilizar música na internet, trabalham para isso. Um ano acaba, mudamos a folha do calendário e brincamos de eleger os “melhores” do ano anterior. Mas a verdade é que todos devem ser respeitados. Independente do gosto de cada um ou da posição em alguma lista. Algumas bandas e artistas, nós apenas não gostamos. E não é por isso que seus trabalhos devem ser desrespeitados. Mesmo que em alguns casos ainda não estejam totalmente lapidados.

Se um artista gosta e sente orgulho do trabalho que faz, que continue, oras. Se ele acredita naquilo que produz, manda bala. Mas esperar que todos gostem e elogiem é outra história. As pessoas têm gostos diferentes, vontades distintas, prioridades diversas. E isso é bonito que só. Mesmo. Os gostos, vontades e opiniões alheias devem ser respeitados. Todo mundo tem seu telhado de vidro. Ainda mais em tempos de redes sociais onde todos sentem necessidade de opinar, julgar e crucificar aquilo que é diferente. Aquilo que é diferente do que não gostamos e acreditamos. Com exceção de alguns pilantras, que são fáceis de serem identificados, os artistas que não gostamos devem ser respeitados. Eles também estão escrevendo a história.

E em relação ao ato de escrever nossa história, 2011 foi um ano com boas páginas escritas. O Los Porongas lançou um belo álbum, O segundo depois do silêncio, em que confirma Diogo Soares como um dos melhores letristas dessa geração. Pélico finalmente ganhou a atenção merecida com Que isso fique entre nós, já que seu disco anterior (O último dia de um homem sem juízo, de 2008) parece não ter sido descoberto na época de seu lançamento. E é tão bonito quanto o álbum mais recente. Wado segue fazendo música popular (com Samba 808) e não tocando para as massas, o que é triste. Triste também foi o fim da Superguidis, uma das bandas mais incríveis (e com uma das discografias mais consistentes) que já passaram pelo Brasil. E eles deixaram o EPílogo na tentativa de amenizar a dor da despedida. Apenas uma tentativa.

Fabio Góes voltou ao centro das atenções com O destino vestido de noiva e provando por A+B que é possível fazer música pop de altíssima qualidade cantando em português com produção mais do que caprichada no Brasil. Criolo talvez seja dono do disco mais emblemático de 2011. Tanto pela sua própria qualidade artística quanto pelas discussões ao seu redor sobre ser hype ou não ser. Eis a questão. Nó na orelha de fato não é um disco de rap. É um disco de música. Música nem tão genial quanto o que foi ventilado por aí, é verdade. Mas um disco de música de qualidade. E isso é o que importa. Falando em hype, A Banda Mais Bonita da Cidade não fez barulho com seu disco homônimo, como ocorreu com o clipe pessoas-felizes-venham-me-abraçar de “Oração”.

E falando em fenômeno, Cícero é o artista que provavelmente deve levar 2012 no bolso. Dada a repercussão de seu álbum Canções de apartamento entre pessoas que já se tornaram fãs fanáticos. Algo como os que idolatram Los Hermanos até a última ponta. O jovem Silva também foi bastante comentado com seu Silva EP, que parece ser mais efêmero que o disco do Cícero. Embora sejam trabalhos completamente distintos. Romulo Fróes, o inquieto Romulo Fróes, tirou mais um bom álbum da manga. Não à altura de seu trabalho anterior (No chão sem o chão, de 2009), mas um disco que demonstra ser claramente aquilo que ele acredita. E isso não é pouco.

Kassin foi caminhando devagar em seu posto de produtor e se tornou um dos maiores nomes da nova música brasileira nesse início dos anos 2000. Seu primeiro álbum solo, Sonhando devagar, tem as letras mais nonsenses de 2011 e a sonoridade mais instigante. Além da música “Calça de ginástica”, desde já um dos clássicos da década. Um trabalho para se prestar atenção ainda em 2016. Momo lançou um triste e belíssimo disco, Serenade of a sailor, com muita música em inglês talvez mirando o mercado internacional. Potencial para isso, ele tem. Independente do idioma. Bonifrate foi a mais grata surpresa do ano com seu Um futuro inteiro: psicodelia brasileira de qualidade sem soar datado em pleno 2011. Jair Navez não lançou disco, mas um single (Um passo por vez) com duas músicas que seguem o caminho que lhe garante o carimbo de um dos compositores mais sinceros e viscerais que há muito tempo não ouvimos no Brasil. Karina Buhr segue com a banda dos sonhos de muito artista do mundo e lançou Longe de onde apostando em uma linha diferente do primeiro álbum (Eu menti pra você, de 2010). O que prova que, como nos palcos, ela é uma artista inquieta.

A música instrumental made in Brazil segue de vento em polpa: Bixiga70 dando orgulho a Fela Kuti em seu álbum homônimo. 4 Instrumental com um pé no rock progressivo aqui e ali em 4.1. Macaco Bong com um EP (Verdão e verdinho) nem tão inspirado quanto o disco de estreia. Mas ainda assim interessante. Aeromoças e Tenistas Russas e seu festeiro álbum Kadmirra. Isso sem contar o Vendo 147 pisando fundo em Godofredo e o Constantina com Haveno, um trabalho acima da média. O MarginalS entregou um disco único. O grupo registrou uma jam que não será reproduzida ao vivo. Isso pelo simples motivo de que todos os shows da banda são únicos, levados na base do improviso, de acordo com o momento. E o álbum, batizado (ou não batizado) como (disco sem nome), é uma boa síntese disso.

O rap também segue bem (possivelmente em seu melhor ano): Emicida com o EP Doozicabraba e a revolução silenciosa que só afirma sua qualidade e seu refinamento pop. Pop também mirado por Flávio Renegado em Minha tribo é o mundo. E, na mesma área, o Julgamento veio com seu segundo trabalho, o EP Muito além, que deixa mais claro o potencial que a banda tem para além das montanhas de Belo Horizonte.

Mesmo com um disco de releituras, por assim dizer, o Apanhador Só fez um trabalho interessante em Acústico-Sucateiro, gravado com sucatas e instrumentos musicais básicos. Tom Zé deve ter ficado orgulhoso do grupo. O Nevilton finalmente entregou seu álbum De verdade com canções jovens, pegajosas e até intensas. E intensidade é a palavra que sintetiza Peixe homem, do Madame Saatan, banda que faz música com peso, sem excessos e o principal: sem cair no virtuosismo chato de algumas bandas do gênero. Peso que pode ser percebido também com o primeiro disco cheio do The Baggios. Seus dois integrantes pegaram Raul Seixas, Zefirina Bomba, White Stripes, punk rock e bateram tudo em um liquidificador com uma empolgação adolescente. E acertaram a mão naquilo que se propõem a fazer. O liquidificador também foi utilizado pelo Graveola e o Lixo Polifônico para confeccionar Eu preciso de um liquidificador, álbum de sonoridade ímpar em 2011.

O Pública entregou seu álbum mais bem produzido, Canções de guerra, mas sem uma grande canção pegajosa. Como já está na história do grupo: “Long plays”, de Polaris (2006) e “1996”, de Como num filme sem um fim (2009). O Violins lançou Direito de ser nada, seu disco com sonoridade mais pop e ao mesmo tempo mais irregular se comparado com a própria discografia da banda, que tem no currículo pérolas como Aurora prisma (2003), Grandes infiéis (2005), Tribunal surdo (2007) e A redenção dos corpos (2008). Beto Só fez seu álbum mais introspectivo e confessional: Ferro-velho de boas intenções, cujo nome é algo a se pensar antes que a vida termine. E a letra de “Boas intenções” causa reflexão: “Por não querer nunca errar / meus planos todos adiei / [...] / pior é que não há / do que me desculpar / só sou um ferro-velho / de boas intenções ”. E isso diz muito sobre os primeiros parágrafos desse texto.

Música é alimento. Ou pelo menos assim deveria ser com todo mundo. Mas cada um tem seu nível de envolvimento com música, que pode mudar vidas, acabar com algumas e fazer nascer tantas outras. Esse texto é apenas uma tentativa de organizar ideias desconexas sobre o ano que passou em relação à nossa música. Música que tenho tanto gosto em ouvir, pesquisar, indicar. A seguir estão 50 discos lançados em 2011 e disponibilizados para download gratuito pelos próprios artistas. Muita coisa ficou de fora, pois se eu fosse juntar tudo, esse texto não sairia antes do ano que vem. Atente-se para a diversidade e qualidade que temos em nosso quintal. E como eu escrevi lá no início: a música brasileira está cada vez melhor.

Busque o novo.

(Clique nos nomes para baixar os discos)

4 Instrumental – 4.1

A Banda Mais Bonita da Cidade – A banda mais bonita da cidade

Academia da Berlinda – Olindance

Aeromoças e Tenistas Russas – Kadmirra

Apanhador Só – Acústico-sucateiro

Belo Horizonte – Uma trilha sonora possível

Beto Só – Ferro-velho de boas intenções

Bixiga70 – Bixiga70

Bonifrate – Um futuro inteiro

Câmera – Invisible houses

China – Moto contínuo

Cícero – Canções de apartamento

Cinco Rios – Todas as janelas do dia

Constantina – Haveno

Criolo – Nó na orelha

Driving Music – Comic sans

Eddie – Veraneio

Emicida – Doozicabraba e a revolução silenciosa

Falcatrua – Urbano

Flávio Renegado – Minha tribo é o mundo

Graveola e o Lixo Polifônico – Eu preciso de um liquidificador

Gui Amabis – Memórias luso/africanas

Harmada – Música vulgar para corações surdos

Humanish – Humanish

Julgamento – Muito além

Junio Barreto – Setembro

Karina Buhr – Longe de onde

Kiko Dinucci, Juçara Marçal, Thiago França – Metá Metá

Lirinha – Lira

Los Porongas – O segundo depois do silêncio

Ludov – Minha economia EP

Macaco Bong – Verdão e verdinho

Madame Saatan – Homem peixe

MarginalS – (disco sem nome)

Mordida – Mordida

Nevilton – De verdade

Nuda – AMARÉNENHUMA

Paralaxe – Deus ex machina ou o terceiro segredo

Pélico – Que isso fique entre nós

Pública – Canções de guerra

Quarto Negro – Desconocidos

Rafael Castro – Rafael Castro canta Roberto Carlos

Romulo Fróes – Um labirinto em cada pé

Silva – Silva EP

stella-viva – Deus não tem aviões

Superguidis – EPílogo

The Baggios – The Baggios

Vendo 147 – Godofredo

Violins – Direito de ser nada

Wado – Samba 808

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Leia também: 2010 acabou. Mas a música não

01) Los Porongas – O segundo depois do silêncio

02) Pélico – Que isso fique entre nós

03) Wado – Samba 808

04) Fabio Góes – O destino vestido de noiva

05) Criolo – Nó na orelha

06) Romulo Fróes – Um labirinto em cada pé

07) Kassin – Sonhando devagar

08) Transmissor – Nacional

09) Bonifrate – Um futuro inteiro

10) Momo - Serenade of a sailor

01) The Decemberists – The king is dead

02) The Black Keys – El camino

03) TV On The Radio – Nine types of light

04) Arctic Monkeys – Suck it and see

05) Wilco – The whole love

06) Foo Fighters – Wasting light

07) Girls – Father, son, holy ghost

08) R.E.M. – Collapse into now

09) Noel Gallagher – Noel Gallagher’s high flying birds

10) Red Hot Chili Peppers – I’m with you

02) Wado – “Com a ponta dos dedos”

03) Bonifrate – “Esse trem não improvisa”

04) Criolo – “Subirusdoistiozin”

05) Kassin – “Calça de ginástica”

06) Pélico – “O menino”

07) Fabio Góes – “Tão alto e fora do lugar”

08) Jair Naves – “Um passo por vez”

09) Emicida – “Zica, vai lá”

10) Karina Buhr – “Cara palavra”

02) R.E.M. – “Überlin”

03) The Black Keys – “Lonely boy”

04) TV On The Radio – “Will do”

05) Foo Fighters – “Rope”

06) Arctic Monkeys – “Brick by brick”

07) Girls – “Vomit”

08) Wilco – “I might”

09) Portugal. The Man – “Got it all (This can’t be living now)”

10) The Roots – Kool On (Feat. P.O.R.N. & Truck North)

Acredito que o mais interessante entre esses destaques é a diversidade de estilos: pop, rap, indie, experimental, música inclassificável. Qualidade artística tem de sobra. E para todos os gostos. O que não vale é ficar passivo esperando uma boa banda cair nos ouvidos sem mais nem menos. No final de cada texto sobre os álbuns, tem link para conhecer mais o trabalho de cada artista. De nada.

Unindo bossa nova, Clube da Esquina, folk, arranjos de altíssima qualidade, melodias doces e letras autênticas, o primeiro trabalho do Transmissor, Sociedade do crivo mútuo (2009), já sinalizava que a banda merecia uma atenção mais cuidadosa. Corta para 2011 e essa constatação ganha ainda mais força com Nacional, o novo álbum do grupo. Agora a banda parece mais unida musicalmente em canções redondas, diretas e sem excessos. Nacional soa como um trabalho sincero, simples e sem pretensão de ser grandioso. Mas que, justamente por isso, se torna especial. O Transmissor não dá um passo maior do que a perna pode suportar. E talvez o grande segredo de alguns artistas é saber o seu tamanho e capacidade artística/criativa. E, a partir disso, trabalhar para que o resultado seja o mais completo e sincero possível dentro daquilo que são capazes.

Dadas as devidas proporções, o Transmissor parece estar em um degrau musical próximo ao Skank da fase Maquinarama (2000) para cá, emulando uma sonoridade de décadas passadas sem se perder e sem esquecer de sua história e identidade. Instrumental preciso e cristalino com melodias e letras fáceis sem serem banais resulta em uma banda pop de alta qualidade. Sim, porque o Skank é um grupo pop por excelência que, além do lado comercial (o que é demérito para alguns, infelizmente), tem também um lado artístico que deve ser bastante respeitado. E o Transmissor parece seguir um caminho parecido. Uma banda pronta.

Top 3: “Só se for domingo”, “Vazio” e “Dois dias”.
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Cinco anos separam o primeiro disco do grupo (o belo Ecos da cidade, de 2006) deste novo trabalho. Período mais do que suficiente para muito artista ser esquecido ou se esquecer pelo caminho. Não foi o que ocorreu com o Cinco Rios em Todas as janelas do dia, álbum que transpira lirismo e sinceridade. A pegada urbana da banda continua afiada em canções que funcionam como pequenas fotografias de uma metrópole, em que os elementos que saltam aos olhos (ou ouvidos) são os detalhes. Como se o álbum fosse um edifício em que suas janelas (as músicas) guardam pequenos universos. E lá dentro tudo é possível. Todas as janelas do dia tem produção caprichada e soa orgânico, humano. Nada parece exagerado e/ou “robotizado”. Resultado do processo de gravação em fita de rolo. Ecos de pós-punk, Radiohead, O Último Número e noites em claro olhando o mundo pela janela em selvas de concreto. Além de tudo, o CD tem um trabalho gráfico de encher os olhos.

Top 3: “Manhã veloz”, “Saga” e “Volta pra casa”.
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Liberdade pode ser a palavra que sintetiza o que é o Graveola, grupo que parece firmar sua identidade com Eu preciso de um liquidificador. No primeiro álbum (homônimo, de 2009), eles não me soavam interessantes. Parecia uma música típica de estudantes universitários militantes de esquerda com sandálias nos pés que lotavam os shows em Belo Horizonte por conta da carência dos fãs de Los Hermanos. Por causa disso, não dei muita atenção ao segundo trabalho do grupo (Um e meio, de 2010). Ainda assim, era possível perceber a tal fagulha de liberdade criativa da banda. E agora eles entregam Eu preciso de um liquidificador, bem mais encorpado, com momentos que lembram a Vanguarda Paulista de Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé. Além da autenticidade d’Os Mutantes. Referências em que a palavra de ordem é justamente liberdade.

Top 3: “Blues via satélite”, “Pra parar de vez” e “Lindo toque”.
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A gangue Julgamento (três vocais, dois DJs, guitarra, baixo e bateria) tem um trabalho bem peculiar dentro do gênero hip hop, em que o formato de banda garante ao grupo uma mobilidade dentro de sua proposta. E garante principalmente um peso instrumental que, em alguns casos, combina perfeitamente com as letras despejadas pelos três MCs, como as músicas “Muito além” e “O poder da palavra”, por exemplo. As letras não fogem dos temas do hip hop, tratando de assuntos sociais/humanos já característicos ao gênero, mas são trabalhadas de maneira mais livre e não tão “quadrada” e rígida como em outros grupos. Destaque para a faixa “E como diz”, que é essencialmente uma canção pop. E esse formato de canção das faixas de Muito além garante ainda mais destaque ao conjunto da obra. Depois de um álbum cheio (No foco do caos, de 2008) que ainda não registrava o que o Julgamento é em cima do palco, este EP Muito além consegue fazer o trabalho de mostrar a cara do grupo ao vivo e vem carregado com o peso dos shows, um dos grandes triunfos da banda.

Top 3: “Muito além”, “E como diz” e “O poder da palavra”.
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O Câmera bebe na mesma fonte da saudosa banda Valv, também de Belo Horizonte. Com sonoridade do que se convencionou chamar de indie rock (e cantando em inglês), o grupo lançou o EP Invisible Houses com seis músicas que caminham esbarrando nos ombros de bandas indie da década passada em sonoridade melancólica, relaxante e até soturna. Bom para ouvir em dias de chuva.

Top 3: “Time will”, “Isles” e “By surprise”.
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Haveno é o quarto álbum da banda Constantina e pode ser classificado (se é que isso é possível) como uma grande viagem a céu aberto. Como um road movie em que a única coisa que importa é a sensação de liberdade enquanto o vento bate no rosto. O grupo, que tem os pés no post-rock, caminha por pitadas de lisergia musical neste trabalho em meio a texturas e intervenções diversas. Principalmente por causa do número de seus integrantes. Sete pessoas com referências e pretensões distintas que conseguem um resultado harmonioso em Haveno, palavra em Esperanto que significa porto. E é isso: o Constantina está em seu porto, um lugar seguro em que pode, ao mesmo tempo, experimentar suas influências e começar uma nova viagem.

Top 3: “Bagagem extra”, “Benjamin Guimarães” e “Azul marinho”.
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Deus ex machina ou o terceiro segredo é o terceiro trabalho da Paralaxe. E é provavelmente o álbum que poucas pessoas sabem da existência. A banda disponibilizou o disco na internet sem alarde algum. Dentro do universo particular do grupo, os temas das letras (o principal destaque da Paralaxe) estão entre cosmos, história, pop e cenas urbanas em canções mais orgânicas que nos álbuns anteriores, Paralaxe (2005) e o clássico desconhecido Under pop pulp fiction (2007). Apesar da sonoridade mais orgânica por causa dos instrumentos, boa parte das canções de Deus ex machina tem cara de música para festa e devem funcionar bem ao vivo.

Top 3: “Caim”, “Anjo de Portugal” e “Beri beri”.
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Renegado acrescentou o Flávio em seu nome artístico e afirmou sua vontade de ser pop, de fazer música pop com Minha tribo é o mundo. O primeiro álbum do rapper, Do Oiapoque a Nova York (2008), já demonstrava essa intenção, mas agora a produção está ainda mais redonda (produção que ficou por conta de Plínio Profeta (O Rappa, Lenine, Tiê, etc.)). Minha tribo é o mundo é um nome que sintetiza perfeitamente a sonoridade do disco, que vai de batidas do hip hop norte-americano ao samba e música eletrônica, com letras que seguem dentro do gênero hip hop, de polaróides urbanas e até amor. Tudo isso em uma embalagem que lembra o samba-rap de Marcelo D2 e a sonoridade ultraglobal de Matisyahu em alguns momentos. Um artista sem medo de ser pop (e popular).

Top 3: “Minha tribo é o mundo”, “Pontos cardeais” e “Suave”.
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Capitaneado por João Eduardo, guitarrista da banda Cinco Rios, o projeto Belo Horizonte – Uma trilha sonora possível é justamente o que o nome já entrega: uma provável trilha sonora para a capital mineira. Como se o nascimento da trilha ocorresse antes do filme propriamente dito. Ou ainda como se fosse a trilha para a própria cidade, literalmente. Experimente andar pelas ruas com o disco nos fones de ouvido. As madrugadas são particularmente interessantes para isso. Lançado sob uma licença Creative Commons, o disco contém 12 faixas com diversas parcerias, mas talvez a mais emblemática seja a canção “Cinco da tarde”, escrita por César Gilcevi (baterista e letrista da saudosa banda Carolina Diz) e cantada por Gato Jair (ex-vocalista do extinto grupo O Último Número). Gilcevi ainda é um dos melhores cronistas do mundo urbano de Belo Horizonte e O Último Número influenciou boas bandas da cidade, inclusive a Cinco Rios e a própria Carolina Diz. Belo Horizonte – Uma trilha sonora possível é um disco para ser apreciado sem correria, na mesma dose que algumas noites da cidade exigem: com calma, atenção e o desprendimento certo.

Top 3: “Cinco da tarde”, “Música triste” e “Trânsito (alt song)”.
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O Falcatrua envelheceu. Essa é a primeira constatação a se fazer sobre a banda no novo álbum, Urbano. E este envelhecer não é algo como uma banda de tiozinhos chatos. Mas algo como uma maturidade musical. E a parte mais perceptível fica em relação às letras (quase todas assinadas pelo vocalista André Miglio sozinho), que agora estão mais… adultas. O lado mais circense da banda, como no primeiro disco, Álbum de família (2002), não está em Urbano e ficou para os palcos, local em que a banda se destaca, principalmente por conta de Miglio (mesmo que às vezes suas performances soem repetitivas demais em palcos maiores). Não é todo grupo que consegue envelhecer e manter músicas com suas pegadas já características de pop/rock e groove, neste caso específico. O Falcatrua ainda não é uma banda de músicos chatos.

Top 3: “Urbano”, “Tudo termina em nada” e “Não quero ser só”.
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Não seria justo colocar Rubinho Troll em algum lugar entre o início e o final desta lista, que na verdade é só um jeito de organizar as coisas. E seria ainda mais injusto não colocar Rubinho Troll. Por isso ele aparece aqui como bônus. Mesmo não morando em Belo Horizonte (ele mora em Londres desde os anos 90), Troll é filho (e fruto) da cidade. Produzido por John Ulhoa, Stinkin like a brazilian é um trabalho que provavelmente será descoberto e admirado daqui algum tempo, como é o caso hoje dos álbuns do Sexo Explícito (Combustível para o fogo, de 1989, e O disco dos mistérios, de 1991), banda que tinha Rubinho nos vocais e John nas guitarras.

Troll é uma espécie de lenda e gênio pouco compreendido em meio a sua autenticidade, esquisitice e sensibilidade pop. Assuntos bizarros ganham tratamento instigante em suas mãos, como é o caso de “Hoje eu me vi por dentro (Endoscopia)” – o nome fala por si só – e “Minha vida é uma bosta”, interessante se analisada parte de sua letra: “é easy cantar besteira / na banheira ou no chuveiro / mas quando é lá fora pro povo inteiro / é embaraçoso se a família está assistindo / e as crianças estão rindo”. Desde que o Sexo Explícito acabou, Troll mudou-se para Londres e não lançou mais trabalhos, porém compôs canções que entraram no repertório da banda de John, o Pato Fu, como “Menti pra você, mas foi sem querer”, “Mamãe ama é o meu revólver” e “A necrofilia da arte”. Já em “Você só quer tocar o seu violão”, o músico apresenta uma espécie de discussão de relacionamento entre um casal em que a única voz que aparece é a da mulher, representada por ele mesmo.

Rubinho é estranho, seu timbre é peculiar, seus temas são inigualáveis. E, dessa união, há em Stinkin like a brazilian pelo menos uma música que pode ser guardada sob a etiqueta de pop perfeito, caso de “Peçonhas ocultas”: sincera, pegajosa, genial e estranha. Todas as canções do álbum são de sua autoria, com exceção de “Repelente”, versão para a música do Defalla, outra banda genial do Brasil. Stinkin like a brazilian é pop, mas não é um trabalho fácil, pelo contrário. É audacioso e, mesmo lembrando sua extinta banda e o início da carreira do Pato Fu em alguns momentos, tem personalidade, algo não tão comum hoje em dia. Talvez Rubinho Troll continue com sua vida sem pretensão de seguir uma carreira artística, talvez lance um disco em 2013 ou talvez nunca mais lance um trabalho. Imprevisibilidade deve ser algum de seus sobrenomes registrados na carteira de identidade. E autenticidade também.

Top 3: “Peçonhas ocultas”, “Gênio de 3 corações” e “Alma turbinada”.
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Apenas aperte o play.

O legal é um comentário do Arnaldo Baptista no Facebook: “Isto sim, é Mutantes…” O vídeo apareceu no youtube agora no início de 2012. Deus existe.

E que 2012 seja bonito para todo mundo.

Deixe estar…
:)

Calma, o ano já está terminando.

A única coisa que realmente importa é a confraternização.

Ho, ho, ho, minhas criancinhas.

Sorria, meu bem. Sorria.

Ho, ho, ho.

Da esquerda para a direita: Papai Noel jovem, Lionel Richie jovem, Eric Clapton jovem e o avô do Fiuk.

É disso que o velhinho gosta.

Amor. O verdadeiro espírito natalino.

Um natal mais sexy.

Rainha forever.

Lourenço Mutarelli (uma das minhas obsessões literárias nos últimos meses) está com um novo álbum de quadrinhos no mercado. Depois de alguns anos dedicados à literatura – em livros como O cheiro do ralo, A arte de se produzir efeito sem causa e O natimorto, por exemplo -, o autor volta às origens com Quando meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente. O livro de 127 páginas, que apresenta a história de um homem transtornado pela morte de sua mulher, foi pintado em tinta acrílica e tem um desenho por página. No vídeo abaixo, Mutarelli fala mais sobre o trabalho.

Aproveitando a deixa, indico aqui uma mega entrevista (em tamanho e qualidade) que o pessoal do Rio Comicon fez com Lourenço Mutarelli em 2010 e que viu a luz do dia agora, no final de 2011. Na entrevista ele dá uma geral em sua vida, obra, mercado e outras coisas interessantes. Alguns trechos que destaco:

E por que parou com os quadrinhos e se dedicou a escrever?
Mutarelli. Primeiro, porque era coisa que exigia que eu trabalhasse muitas horas por dia. No mínimo, 12, às vezes 18 horas por dia, para eu conseguir fazer um álbum por ano. O meio é desgastante. É um meio em que, durante muito tempo, nunca fui muito aceito. Isso estava me cansando, estava um pouco saturado. E aí tive a ideia de uma história e estava percebendo que, quando lia um livro, a minha imaginação chegava muito mais próxima da realidade do que quando eu via um quadrinho que tinha um filtro já. A imagem já me segurava nesse caminho. Então comecei a ficar com vontade como um, sei lá, contador de histórias. E foi aí que experimentei esse primeiro texto. E cada vez gosto mais do que a palavra evoca.

[...]

Desse pessoal da nova geração, que está aqui, começando a publicar, você faz algum paralelo…
Mutarelli. … os gêmeos [Fábio Moon e Gabriel Ba]. Tem gente de outras gerações que ainda não são muito conhecidas, que acho maravilhosos. Tem o [Marcelo] Lélis, o [Fábio] Zimbres, Allan Alex, os textos do Patati. Tem muita gente boa. Desse pessoal novo, quem me impressionou bastante foi o Rafael Sica, achei bastante interessante. O problema daquele pôster que eu fiz do cara sentado no sofá e a família suicida é que hoje eu sou o cara, estou no sofá. Eu sou a família brasileira hoje. Mal e porcamente, mas sou, de alguma forma. É muito triste, cara, ver… Vir aqui é muito emocionante rever pessoas que conheci em 1991, na primeira Bienal [de Quadrinhos]. E eram pessoas cheias de sonhos e acreditavam muito nos quadrinhos. E elas estão aí tentando ainda, 20 anos depois, muito velhas… Porra, cara é muito triste. Muito emocionante também ver esses caras. Eu sei o que é essa luta. Ver esses caras ainda aí é muito emocionante, mas é muito triste também. E você vê esses jovens aí, que têm uma energia, e espero que essa energia persista por 20 anos. Porque ninguém vai muito longe. Quadrinho não vai muito longe, é um problema cultural. E mesmo que não seja cultural, Portugal é um lugar que respeita muito os quadrinhos e também não vende. O pessoal está parando de produzir porque não tem onde publicar, porque as pessoas não têm dinheiro pra comprar. É difícil, tem que fazer por essa obsessão ou fazer como um hobby e encontrar um tempo pra produzir isso. Mas ninguém vai muito longe com isso, não.

Pois é, você falou ainda pouco que ainda é uma coisa muito marginal. Mas agora está um momento bom, mas, segundo você falou, são ciclos e fases. Tem várias editoras surgindo, selos…
Mutarelli. Mas, assim, você vê, a Chiclete com Banana vendia 120 mil exemplares. Hoje em dia tem grandes editoras publicando quadrinhos, como a Companhia das Letras e várias outras, mas a tiragem desses quadrinhos é de 3 mil exemplares. E eu sei, por experiência própria, que esses 3 mil exemplares vão levar três anos, no mínimo, para vender. Então os quadrinhos, que eram um produto de massa, em banca e se vendia barato, a única forma de sobrevida que ele encontrou é ser editado como um livro e a custo de um livro e ser vendido dessa forma. Então também acho que esse fôlego das grandes editoras não vai durar muito.

[...]

E você voltou a produzir quadrinhos, né? Li que estava produzindo um álbum [o recém-lançado Quando meu pai se encontrou com o ET fazia um dia quente (Quadrinhos na Cia.)]. Fala um pouco desse trabalho e por que decidiu fazê-lo.
Mutarelli. Eu voltei totalmente contra a minha vontade. Voltei a desenhar muito, pra mim, de forma bastante experimental e libertária, que é uma coisa que nunca tinha feito na minha existência. É um material que acho que dá para ser publicado, de alguma forma, um dia. Espero que uma obra póstuma, pra pagar o meu enterro, e o da viúva. Mas eu não consegui nenhum trabalho decente esse ano. O único trabalho decente era uma história em quadrinhos, que eu não queria fazer. Então o que eu conseguir dobrar os caras é fazer uma história com um desenho por página, num formato horizontal. É meio uma tela de cinema, onde entra o texto e imagem. Eu não gosto do resultado, mas é um trabalho, preciso trabalhar.

E por que não gostou?
Mutarelli. Porque não consigo a mesma liberdade que consigo nos meus cadernos, por exemplo. Eu queria uma coisa mais libertária, uma coisa mais experimental. Acho que a gente tem que recuperar um pouco o experimental, no bom sentido. Eu não quero… O fato de você se profissionalizar é muito perigoso. É muito perigoso você se acostumar no que dá certo e ficar fazendo isso. Mas eu não quero isso, quero experimentar, no melhor sentido. “Experimentar” fica uma coisa meio… quero ter prazer no que eu faço e ter surpresa ou sei lá. Eu não quero fazer o que sei fazer. Eu não sei fazer nada, mas não quero aprender a fazer nada também. Esse quadrinho, cheguei num lugar muito morno. Talvez eu ainda salve isso, ainda estou no meio do processo.

[...]

Estava pensando nisso, que o Ziraldo falou pro [Milo] Manara, na palestra dele: “Manara, o pessoal no Brasil não lê, não existe essa cultura”. Aqui, a televisão fez muitas vezes o papel do livro, ela é muito mais forte aqui do que a literatura. E as pessoas sabem ler imagem muito bem. O Brasil tem esse potencial e o quadrinho faz esse meio de campo entre o audiovisual e a literatura.
Mutarelli. A TV tem um problema seriíssimo. Quando eu era novo, gravava muito filme em VHS. A Globo, por exemplo, passava Fellini de madrugada. Mas teve um ponto em que a Globo estava muito ameaçada pelo SBT e ela baixou o nível para se equiparar. Não sendo preconceituoso nem nada, mas o nível caiu absurdamente. Quando abriram a porta para o sertanejo – não estou sendo preconceituoso, acho que tudo isso merece espaço, mas eles abriram demais, isso era lucrativo e eles largaram mão de tudo. Ainda temos a TV Cultura, ainda tem uma resistência. E a gente está sempre em transição, é um momento em que… quando isso deixar de dar dinheiro para eles, talvez voltem a recuperar alguma coisa. Acho que são essas transições, mas teve um momento em que a TV descuidou demais da mínima qualidade do que veiculava. E sem dúvida, é cansativo, a pessoa trabalha o dia inteiro, fica horas e horas no trânsito, quando chega em casa, é muito mais fácil sentar, ligar uma TV e conseguir esvaziar um pouco a mente – o que é muito saudável – enquanto janta, descansa duas horas, para tomar o banho e pegar a próxima condução. Também acho que isso é importante, a telenovela, temos coisas bastante interessantes ali. Não sou preconceituoso, não acho que as pessoas devem falar tão mal de Paulo Coelho ou de… Tudo isso tem espaço. E tem valores, né? Mas o que tenho mais esperança é nessa molecada que faz a televisão dela na tela [do computador], vai atrás do que quer, se alimenta e se comunica rapidamente com o mundo todo. Isso é bastante interessante, pode trazer… Porque eu mesmo cheguei às grandes editoras porque alguém me descobriu numa pequena editora. As grandes editoras, os canais de televisão estão percebendo que existem pessoas pequenas e marginais que podem ser bastante interessantes para elas.

[...]

A íntegra da entrevista continua aqui.

A curiosidade com esse novo trabalho do Mutarelli é demais por aqui.

A banda Cinco Rios lançou um dos grandes discos de Belo Horizonte em 2011, Todas as janelas do dia, que agora está disponível para download gratuito no site da banda. Um belo álbum.

Cortesia do Helder.

O Bragatto levantou a bola de que 13 festivais haviam abandonado a Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes) nesta quarta-feira (14/12). Entre eles alguns dos mais representativos do Brasil: Abril Pro Rock, Goiânia Noise, Rec Beat e 53HC, que se unem aos festivais Porão do Rock, Eletrônika e Porto Musical, que pediram desfiliação da entidade no meio deste ano.

Pouco depois começou a circular pelas redes sociais um vídeo com a “formalização” por parte dos festivais sobre a saída deles da associação, tendo como “porta voz” Márcio Júnior, um dos sócios da gravadora Monstro Discos, dona do Goiânia Noise. Assista:

O interessante é que o nome do canal do Youtube em que o vídeo foi postado é “festivaisindependentes”. Fica a pergunta se a partir de agora terá uma espécie de oposição (organizada) à Abrafin. Outra associação em que os festivais se sintam representados. Já que uma das principais queixas é que eles não se sentem representados pela entidade, conforme documento oficial assinado por todos os festivais que saíram da associação (inclusive os três que saíram no meio do ano, o que reforça a possível nova associação). Um trecho:

Discutindo os rumos tomados pela entidade nos últimos anos, estes festivais, apesar de sua diversidade, apresentam dois aspectos em comum: não pertencerem ao coletivo Fora do Eixo (ainda que praticamente todos eles possuam parcerias pontuais com este mesmo coletivo) e não se sentirem representados pela ABRAFIN. Com base nesta constatação, o conjunto de festivais em questão elaborou este documento apresentando suas perspectivas e anseios em relação à entidade.

 Leia a íntegra do documento aqui.

Indico também a leitura do texto “Não centralizar a descentralização!” do Fernando Rosa, editor do site Senhor F e organizador do festival El Mapa de Todos, que também abandonou a Abrafin.

Até agora a Abrafin não se manifestou, o que deve ocorrer em breve. O site que, teoricamente, seria um veículo oficial da entidade, não é atualizado desde junho de 2011.

A Cachorro Grande liberou o novo disco, Baixo Augusta, para download gratuito pelo Álbum Virtual. A capa é de gosto duvidoso. Resta saber agora do conteúdo, que é o que interessa… Download por aqui.

O pessoal d’O Globo fez um infográfico interessante intitulado “A nova música brasileira em 2011“. Nele é possível navegar por alguns dos novos nomes da nossa música e ver como cada um dos 18 selecionados se define, como ouvem e descobrem novos artistas e quais suas bandas favoritas. Além de ouvir músicas de cada um deles (Apanhador Só, Karina Buhr, Bixiga 70, Junio Barreto, Nevilton e a lista segue). A introdução:

A nova música brasileira vem em vários estilos, de vários estados e pode ser ouvida de graça na internet. Do pop poético de Tibério Azul ao rock instrumental do Vendo 147, a internet permite hoje (e já há algum tempo) um cardápio bem mais amplo do que o disponível na era do rádio/CD. Mesmo quem não tem um site oficial com o disco para download pode ser alcançado no caótico MySpace.

Artistas consagrados (Chico, Marisa, Lenine, Camelo) e ótimas bandas da cena independente (Autoramas, Eddie, Matanza, Violins, Wado) lançaram discos em 2011, mas decidimos focar apenas nos iniciantes: bandas ou cantores que estejam no máximo no segundo disco. São 18 artistas novos e ainda assim muita coisa (boa) ficou de fora.

O infográfico completo está aqui. E muitos desses nomes (além de outros) estão sempre na tag “música brasileira” aqui no Veia.

Bidê ou Balde lembrando os velhos tempos no novo single da banda, “Lucinha”. Streaming e download aqui.

Imagem do Facebook da banda.

Dirigido por Marc Klasfeld, o vídeo é mais uma grata surpresa. Totalmente inspirado no trabalho do artista Raymond Pettibon, o clipe apresenta a banda em meio a desenhos que ilustram bem a sujeira sonora que é “Monarchy of roses”. Raymond Pettibon tem um estilo bem peculiar e próprio que remete à estética suja do punk rock. Ele inclusive já fez trabalhos para grupos como Black Flag e a lendária capa do álbum Goo (1990) do Sonic Youth.

Puro delírio visual. E a título de curiosidade, o clipe de “Can’t stop” (By the way, 2002) do Red Hot Chili Peppers, dirigido pelo badalado Mark Romanek (Lenny Kravitz, Madonna, Nine Inch Nails, Michael Jackson, Johnny Cash etc.), é inspirado na série de trabalhos One minute sculptures, de outro artista. O austríaco Erwin Wurm.

Simples, discreto e bonito.

Mas ao que tudo indica, o álbum do Otto realmente está para sair. Ainda não se sabe quando (Será que fica para depois do carnaval de 2012?).

O vídeo a seguir instiga um pouco sobre o próximo trabalho dele, que deve apresentar uma mistura de Fela Kuti com Pink Floyd. Além de propor um resgate da sonoridade do Manguebeat, segundo o próprio artista. No vídeo, nota-se que Otto está muito bem acompanhado musicalmente, como de costume.

O vídeo está no perfil da Camila Valença no Vimeo. E lá também tem um teaser sobre The moon 1111.

Passo Torto é um aglomerado dos artistas Romulo Fróes, Kiko Dinucci, Rodrigo Campos e Marcelo Cabral, que acaba de disponibilizar seu primeiro disco para download gratuito.

O projeto reúne alguns dos compositores de destaque da música produzida em São Paulo neste intenso 2011. Dos três primeiros nomes, apenas Rodrigo Campos não lançou trabalho este ano, enquanto Romulo Fróes lançou Um labirinto em cada pé e Kiko Dinucci entregou o seu Metá metá ao lado de Juçara Marçal e Thiago França. Já o baixista e produtor Marcelo Cabral produziu com Daniel Ganjaman o disco Nó na orelha, do Criolo, e lançou o Disco sem nome, do MarginalS.

Um coletivo interessante… Para baixar o álbum do Passo Torto, clique aqui.

Produzido pela Baxada Nacional, o documentário/making off segue aquele esquema padrão de registros do gênero, mas apresenta aquele típico humor peculiar que é característico da banda. A ressaltar a história que o vocalista Carlinhos Carneiro conta que conheceu um cara que conheceu o guitarrista do Rolling Stones, Keith Richards, nos anos 70, no Estádio do Beira Rio, em Porto Alegre. Se isto é verdade ou não, é outra história.

Para quem gosta de produção e making off, Fantasia e descontração em Búzios é uma boa pedida.

Depois de todo o auê em torno do grupo, A Banda Mais Bonita Da Cidade lança agora seu disco de estreia para download gratuito. Haters gonna hate.